Настоящий шедевр советского монументально-декоративного искусства находится в Павлово на фасаде почтамта. Это витраж «Связь». На всей плоскости главного фасада художниками создано большое панно со множеством сюжетов, которые рассказывают об истории систем связи и почтового транспорта. Витраж сделан по классической технологии из кусочков различного стекла, соединённых металлическим профилем. Лучшее время для осмотра витража – солнечный день, когда холл почты наполняется разноцветными красками. Единственное, что может немного расстроить зрителя – это наличие большого количества посторонних предметов, которое мешают увидеть витраж целиком.

Время создания: 1977
Автор: неизвестен

Нижегородская область, г. Павлово, ул. Куйбышева, д.18

Это самый масштабный металлический рельеф в Нижегородской области. Он занимает пространство основного и бокового фасадов Центра детского творчества Сормовского района – бывшего Дворца пионеров. Часть объёмной композиции, размещенная на боковом фасаде, рассказывает о событиях первой русской революции 1902-1905 годов, события которой происходили здесь – в Сормово. На рельефе прочитываются надписи: «Долой самодержавие», «Слава трудовому народу», «Все на баррикады», «1902-1905». А на главном фасаде основная тема изображения – передача эстафеты Революции новому поколению сормовичей – юным пионерам, окружённым революционными символами и надписью «Делу коммунистической партии будь готов!» Рельеф отличается тщательной проработкой фона и фигур, а также особой экспрессией. Приезжайте смотреть рельеф в солнечную погоду, тогда он смотрится наиболее выразительно!

Время создания: 1976
Руководитель авторского коллектива: Станислав Лотонин

г. Нижний Новгород, ул.Коминтерна, д.250

Приехать в Володарск можно специально, чтобы посмотреть эту мозаику, которая является уникальной для Нижегородской области. Большое рельефное изображение декорировано керамической плиткой и выглядит впечатляюще. В центре композиции - солнечный лик с лучами, которые к краям мозаики превращаются в цветочные лепестки. Фигуры всех персонажей и выступающие части фона покрыты мозаичной плиткой в цветах традиционных народных промыслов России.

Дата создания: 1978
Автор: Владимир Антипов

Нижегородская область, г. Володарск, ул.Мичурина, д.15/Б, Дом культуры

Это одна из двух больших мозаик, установленных перед главной проходной Горьковского автомобильного завода. Сюжет панно – труд рабочих во время Великой отечественной войны. Известно, что в то время ГАЗ был одним из крупнейших поставщиков транспорта и вооружения для советской армии. Мозаика иллюстрирует процесс изготовления бронеавтомобилей, вездеходов, самоходных артиллерийских установок и миномётов. Работа выполнена из смальты и имеет очень интересное цветовое решение – все фоновые изображения выполнены в оранжево-красной гамме, а фигуры людей – в сине-голубой. В руках у рабочего, стоящего на переднем плане, видно красное знамя Победителя всесоюзного социалистического соревнования – так отмечали в СССР лучшие трудовые коллективы. Автор мозаики – художник-монументалист Борис Милюков известен своим оригинальным стилем, за который коллеги-художники иногда называли его «советским формалистом», указывая на любовь к особой пластической форме, которая сильно отличалась от приёмов классического академического искусства.

Время создания: 1967
Руководитель группы художников-монументалистов: Борис Милюков

г. Нижний Новгород, пр.Ленина, Главная проходная ГАЗ

Расположенная в самом центре современного Арзамаса, мозаика всегда доступна к осмотру. Благодаря коллективу художников под руководством Дмитрия Арсенина и Лидии Воскресенской город получил уникальную достопримечательность, аналогов которой нет в Нижегородской области. Выполненная из керамической плитки, мозаика в наглядной форме повествует об истории Арзамаса и самых значительных событиях его прошлого – все сюжеты очень интересно рассматривать, если подойти поближе. А на самом верху мозаики в одной строке можно прочитать имена авторов и исполнителей этой работы.

Время создания: 1978
Авторский коллектив: Дмитрий Арсенин, Лидия Воскресенская, Иван Еськов, Аслан Есиев, Евгений Сапожников, Лев Шаболдин

Нижегородская область, г. Арзамас, ул.Мира, д.1

Мозаика с запоминающимся названием «Человек и огонь» расположена на главном корпусе Борского стекольного завода. Так как она находится на территории завода и отгорожена забором, то близко к ней подойти нельзя. Однако большой размер мозаики и крупномасштабное художественно-графическое решение дают возможность полноценно рассматривать работу на далёком расстоянии. Сразу обращают на себя внимание крупные стилизованные человеческие фигуры и «горящие» оранжево-красные пятна, символизирующие пламя. В мозаике ярко проявляется стиль автора – нижегородского художника Кима Шихова.

Время создания: 1970-е
Авторский коллектив: Ким Шихов, Завро Бебрешвили, Владислав Смолин

Нижегородская область, г. Бор, шоссе Стеклозаводское, главный корпус Борского стекольного завода, главный вход.

Это одна из самых ярких монументальных работ в Дзержинске. С самого первого взгляда мозаика производит очень сильное впечатление своей экспрессией, напряженностью и скульптурным подходом к передаче объёма. При поездке в Дзержинск обязательно стоит запланировать её посещение. Кстати, это единственная масштабная мозаика в Нижегородской области, которая находится на здании школы.

Время создания: 1975
Автор: Владимир Смирнов

Нижегородская область, г. Дзержинск, ул. Строителей, д.8

Выразительная вертикальная мозаика на здании политехнического института была создана в 1973 году коллективом авторов: Владимиром Смирновым, Иваном Еськовым и Юрием Травкиным. В основе изображения лежит сюжет о том, какой путь Человек, благодаря труду и жажде знаний, преодолел на пути от первобытного огня к современным техническим достижениям. Мозаика отличается тщательной деталировкой, сложным цветовым колоритом и использованием цветной керамической плитки самой разной конфигурации. В нижнем правом углу мозаики сохранилась авторская подпись художников, её можно увидеть, подойдя поближе к зданию.

Дата создания: 1973
Авторский коллектив: Владимир Смирнов, Иван Еськов и Юрий Травкин

Нижегородская область, г. Дзержинск, ул. Гайдара, д.49

Это самая «советская» из нижегородских мозаик. Она находится в центральном зале городского железнодорожного вокзала. Под красным знаменем с профилем Ленина – группа тружеников различных профессий: рабочий, крестьянка, инженер, путеец, пограничник и дети-пионеры, символизирующих единый народ большой советской страны. На фоне слева хорошо видны узнаваемые очертания главных московских зданий: Мавзолея, Спасской башня Кремля и Дворца съездов. В правой части панно размещены главные символы Нижнего Новгорода: Часовая башня Кремля, Вечный огонь, панорама речных берегов и промышленные предприятия. Несмотря на то, что мозаика находится в главном зале вокзала на виду у всех, многие из нижегородцев и гостей не знают о её существовании, так как торопясь на поезд, не успевают посмотреть по сторонам. В следующий раз, когда будете на вокзале, найдите пару минут, что посмотреть на этот шедевр!

Время создания: 1971
Руководитель творческой группы: Валентин Любимов

г.Нижний Новгород, ул.Октябрьской Революции, д.2А

Самая масштабная и сложная с технической точки зрения мозаика в Дзержинске. Здесь керамическую плитку выкладывали на объемные фрагменты, предварительно изготовленные в заводских условиях. В мозаике нет ни одного повторяющего элемента – все они уникальны. Особенно выразительным получилось изображение подводного мира: рыб, осьминога, водорослей и морских звезд. Фигуры двух аквалангистов – мужчины и женщины – гармонично вплетаются в общий декоративный рельеф. При посещении Дзержинска обязательно стоит выделить время и посмотреть на мозаику своими глазами, тем более, что она находится в самом центре города.

Время создания: 1978
Автор: Сергей Марахтанов

Нижегородская область, г. Дзержинск, пл. Дзержинского, д.6А

«Картина из стекла», воспринимаемая на просвет.
Самые ранние европейские витражи известны с IX-X веков. Композиции представляли собой расписанные красками кусочки стекла или цветные стёкла, скрепленные свинцовыми швами, расположенными по контурам рисунка. Это технология классического наборного витража.
Используемые стекла могли быть прозрачными, матированными, молочными, с эффектом травления или с пескоструйной обработкой. Советские художники часто применяли колотое литое стекло. Со временем вместо свинца для соединения стекла в витражах стали использовать также алюминий и эпоксидную смолу. Особенно впечатляюще выглядят витражи в солнечный день, когда яркие лучи наполняют светом цветные стёкла.
В городе Павлово мы рекомендуем посмотреть два замечательных витража, размещённых на фасадах Почтамта и Дома детского творчества.

Техника создания изображений набором кусочков какого-либо декоративного материала.
Первые мозаики появились ещё в шумерскую эпоху 3 тысячи лет до нашей эры, когда таким образом украшались фасады зданий. В Древней Греции и Древнем Риме для мозаики использовали гальку и кусочки камня.
Советские художники использовали различные материалы для набора мозаик: смальту, керамическую плитку и различные породы камней. В зависимости от выбранного материала мозаика получала индивидуальный облик.
Смальта – это кусочки цветного стекла, использование которых придает мозаике множество оттенков из-за неровной поверхности. Особенно эффектно смотрится использование смальты на сферических поверхностях куполов и сводов. Для создания мозаичных панно из смальты чаще всего используется прямой набор, при котором кубики смальты закрепляют прямо на цементную основу.
Мозаика из керамической плитки чаще выполняется в технике обратного набора, при которой кусочки цветной плитки сначала закрепляются на временной основе, а затем закрепляют на постоянном месте.
Особенный вид мозаики – флорентийская мозаика – самая сложная и дорогая мозаика. В этом случае отдельные изображения вырезаются по контуру из камня и тщательно подгоняются друг к другу.
В Нижегородской области сохранились отличные примеры мозаик различных типов.

Это выпуклое изображение на плоскости, то есть изображение, приподнятое над основой, но не более, чем наполовину от объема фигуры. В монументальном искусстве рельефы могут использоваться по-разному.
Большие по размерам, расположенные на стенах зданий, они подчёркивают красоту архитектуры, акцентируют самые важные места и привлекают к себе внимание. Такие примеры мы можем увидеть ещё на сооружениях в Древней Греции. Для любого рельефа очень важно освещение, которое придаёт ему выразительность.
К более мелким по размерам рельефам относится лепнина - архитектурно-декоративная отделка, включающая фризы, бордюры, розетки, картуши, оконные и дверные наличники. Такие элементы отливаются из гипса или бетона, а затем закрепляются на поверхности стен или потолков.
Но при создании рельефов скульптор может использовать и другие технологии, например, прямое высекание в камне, выколотку по листовому металлу, чеканку по бронзовой отливке или резьбу по дереву. Отличным примером рельефа является рельеф "Танцоры" на здании Дома культуры "Энергетик" в городе Заволжье.

Это создание изображений на различных поверхностях с помощью красок или других цветных составов. Из всех видов монументально-декоративного искусства живопись больше всего знакома зрителям, так как каждый видел множество примеров: в музеях, на выставках, в парадных залах и на фасадах зданий.
В советское время художники использовали различные техники монументально-декоративной живописи: фреска, темпера, цветной левкас, цветной бетон, сграффито, живопись по эмалям, энкаустика, живопись по керамике.
Самой необычной является сграффито – техника, при которой на стену последовательно наносятся несколько разноцветных слоёв штукатурки, которые затем соскабливаются в местах нанесения изображений. В результате возникает многоцветный, иногда до трех-четырех слоев, рельефный рисунок. Например, в городе Балахне можно посмотреть уникальное панно «Из прошлого в настоящее», выполненное в технике «сграффито». Этому же автору – Владимиру Арискину принадлежит оригинальная работа «Голубь», выполненная в технике «горячей эмали». «Голубя» можно увидеть на входе в Детскую областную больницу.

Это направление монументально-декоративного искусства, связанное с созданием объемно-пространственных композиций из металла. Советские монументалисты применяли для работы почти все основные металлы: чугун, сталь, алюминий, медь, латунь, бронзу, использовали литье, ковку, штамповку, выколотку, сгибание и другие технологии обработки.
Мастерами выполнялись самые разнообразные декоративные решётки, флюгеры, козырьки, торговые знаки, эмблемы, композиции с часовыми механизмами. В Нижнем Новгороде можно увидеть несколько отличных примеров произведений, выполненных художниками по металлу: композиция на фасаде Кукольного театра, часы около Театра юного зрителя или легендарный бык на Большой Покровской.

Make great presentations, longreads, and landing pages, as well as photo stories, blogs, lookbooks, and all other kinds of content oriented projects.

Make great presentations, longreads, and landing pages, as well as photo stories, blogs, lookbooks, and all other kinds of content oriented projects.

Make great presentations, longreads, and landing pages, as well as photo stories, blogs, lookbooks, and all other kinds of content oriented projects.

Make great presentations, longreads, and landing pages, as well as photo stories, blogs, lookbooks, and all other kinds of content oriented projects.

Make great presentations, longreads, and landing pages, as well as photo stories, blogs, lookbooks, and all other kinds of content oriented projects.